Ликвидный ширпотреб: 6 дорогих произведений искусства, в которые вложен минимум

19 октября 2020

Royal Cheese — про самые интересные случаи, когда художник с минимальными затратами делал огромные деньги из воздуха, своих фекалий и банок с выделениями.

Рынок современного искусства безнадежно раздут. Так считает художник Герхард Рихтер, абстрактную картину которого в 2015 году купили на аукционе Sotheby’s за 46,7 млн долларов. При этом проданное полотно несет в себе эстетическую ценность. Но такого не скажешь о работах, о которых пойдет речь в сегодняшней статье Royal Cheese: их создатели приложили минимум усилий для осуществления творческой задумки, но в итоге труды принесли тысячи долларов акционерам, самим художникам и организаторам выставок.

Внимание: в этой статье не предлагается оценивать художественное значение искусства, ведь все субъективно, и то, что представляет ценность для одного, может нести нулевое значение для другого.

1. Фекалии художника

Начнем с Пьеро Мандзони, который в мае 1961 года запечатал в рамках перформанса собственные фекалии в девяти десятках маленьких баночек.

Смысловая ценность арт-объекта заключалась в проблематике. Мандзони сетовал, что большинство людей, имеющих дело с искусством, мало представляют его значение и готовы отдавать миллионы за сомнительные творения:

«Я привлекаю внимание к доверчивости покупателей художественных произведений».

Мандзони вообще был фриком от мира искусства, при этом некоторые его экспозиции действительно занимательны. В 1960 году он создал левитирующий шар, который удерживали потоки воздуха. Или «волшебный постамент», который делал людей произведениями искусства. Все, что требовалось, — встать на него. Более того, знаменитый итальянец Умберто Эко при жизни был назван Мандзони «ходячим произведением искусства». Тремя годами ранее до эксперимента с фекалиями Пьеро придумал продавать «дыхание художника». Иными словами, он создал пневматическую скульптуру из 45 надувных мембран.

Конкретно это произведение не несет в себе эстетической ценности, а некоторые консервы Мандзони взорвались из-за накопившихся в них газов и коррозии. Это не мешает толстосумам скупать «фекалии художника» на многочисленных выставках и по сей день. В последний раз такая баночка улетела с молотка за 173 тысячи долларов.

2. Кроваво-красное зеркало Рихтера

Герхарт Рихтер является одним из самых прибыльных художников современности. Его девиз: «У содержания нет формы. Оно само — форма». В 2009 году его картина «Кроваво-красное зеркало» была продана с аукциона за 1,1 млн долларов, и она отвечает всем лекалам вышеупомянутого постулата.

Если верить экспертным оценкам, в данной зеркальной картине Герхарт Рихтер отобразил взаимоотношения зрителя и искусства. Якобы человек, смотрящий на арт-объект в поисках смысла, натыкается лишь на свое изображение. А тут открывается простор для интерпретаций, в суть которых мы вдаваться не будем.

Картина содержит лишь один цвет — малиново-красный, а на ее создание, если верить разным источникам, было потрачено 40 долларов — на краску и зеркало. Тем не менее квадрат Малевича картине не переплюнуть. В 2015 году аукцион Sotheby’s оценивал «Черный супрематический квадрат» в 20 млн долларов.

3. Жоан Миро и… собака?

Жоан Миро — всемирно известный художник, картины которого знамениты своим детским качеством. Не стала исключением и «Pienture (Le Chien)», и понять, что происходит на этой картине, без описания действительно сложно. Вот выжимка из нескольких оценок искусствоведов:

«То, что на картине Миро — собака, понятно даже с учетом отсутствия висящих ушей и виляющего хвоста. Художник использовал характерное коричневое пятно для собаки, как и в предыдущих своих работах. Однако более широкий контекст остается загадкой. Крошечный глаз существа — красный и черный символ Инь-Янь. Большие точки указывают на звездное небо, а белая земля — это фотографическое негативное изображение неба ночью. Отец Миро был астрономом-любителем, а сам художник любил созерцать звезды. Возможно, мы смотрим на созвездие Большого Пса, спутника охотника Ориона, чья звездная конфигурация стоит неподалеку в ночном небе. Форма, напоминающая черную юбку, напоминает залитую форму звездного узора Ориона».

Как-то так… И такими расплывчатыми описаниями пестрит почти любая работа авангардного творчества. Кстати, конкретно это творение Миро часто попадает в подборки картин, «которые мог бы нарисовать и ребенок». Это не помешало «Pienture (Le Chien)» слететь с молотка за 2,2 млн долларов на аукционе Sotheby’s в 2010 году.

4. $10.000 за свежий воздух

Куда дальше в творческих порывах пошел голливудский актер Джеймс Франко. В 2011 году он вложился в «Музей невидимых искусств», который на своих выставках демонстрировал зрителям «ничего». Что интересно, один из экспонатов даже выкупили. Называлась картина «Свежий воздух» и представляла собой «ничто» в раме, сопровождаемая такой подписью:

«Уникальная вещь, продается в одном экземпляре. Покупаемый воздух похож на покупку бесконечного баллона с кислородом. Независимо от того, где вы находитесь, у вас всегда есть возможность вдохнуть самый восхитительный, чистый, пахнущий воздух, который только может произвести земля. Каждый вдох дает вам бесконечный покой и здоровье. Это произведение искусства можно носить с собой, если оно у вас есть. Потому что, где бы вы ни находились, вы можете представить, что ощущаете самый прекрасный вкус воздуха с горных вершин, полей или со стороны океана».

Владелица картины Эми Дэвисон объясняла свою покупку в $10.000 как вложение. Якобы она представитель «новых медиа», которые продают идеи и концепты. А значит, по сути, она как бы вложилась в себя.

Кто-нибудь, отнесите эту картину куда-нибудь в Челябинск. Уж чего-чего, а свежего воздуха там действительно не хватает.

5. Каракули Твомбли

Другой автор, ставший поводом к тысячам непродуктивных споров, — это Сай Твомбли, картины которого улетают с аукционов за баснословные десятки миллионов долларов. По сути, в топ можно привести почти любое из его произведений, но мы выберем самое дорогое.

Речь пойдет о картине без названия, которую Твомбли написал 1968 году. Она улетела на аукционе Sotheby’s за рекордные 70,5 млн долларов. Вот что о картине сказал арт-дилер Карстен Греве:

«Все началось с линии. Твомбли создавал свой собственный язык, и он впервые использовал этот тип окрашенной поверхности… С другой стороны, это общий язык, который может читать каждый».

Быть может, автор этой статьи сошел с ума, составляя топ, но если рассматривать эту картину как творческий акт, то она определенно имеет право на жизнь. Манера письма Твомбли на этой картине непринужденная и легкая. В ней отсутствует текстовый смысл, но, копнув глубже, мы поймем, что дети во всем пытаются подражать взрослым и складывают свои каракули в буквы. Поэтому нельзя назвать картину детским рисунком. Когда мы расписываем ручку, мы вкладываем в этот процесс смысл: сделать ручку готовой к использованию. Выкладывая эмоцию на полотно, мы наверняка активно продавим холст, оставив на нем отметины от нажима. Вместе с тем Сай Твомбли не наделил картину элементами импрессионизма — он возвысил процесс над результатом, тем самым сделав работу речевым актом и уравняв ее с условным «да» на свадьбе. Итог: эта школьная доска — явление перформатизма, когда слово не описывает реальность, а меняет ее. Стоит ли это 70 млн долларов? Без понятия. А как считаешь ты?

6. Мочи Христа

Переосмысление библейского отрывка с распятием Христа предложил фотограф Андрес Серрано. Он поместил фигурку с сюжетом из Библии в банку… с мочой. Позже фотографию, сделанную в ходе таких манипуляций, продадут за $15.000.

Своим творением автор не преследовал цели оскорбить чувства верующих, а себя идентифицировал как христианина, который вырос католиком. Комментируя свою работу, Андрес подчеркивал: в религиозных сюжетах делается акцент, что Иисус во время распятия источал кровь, а на самом деле, из него так же вышли урина и фекалии. Своим хейтерам он отвечал следующее:

«Если «Piss Christ» [название фото] вас расстраивает, это потому, что оно дает правдивое представление о том, на что в действительности было похоже распятие».

Критики отозвались о работе Серрано в целом положительно, однако саму фотографию позже уничтожат на одной из выставок радикальные верующие.