Кради как артист: плагиат в музыкальной индустрии

Вопрос плагиата — достаточно серьезный в мире творчества. Порой он даже становится пищей для судебных разбирательств — и музыкальная индустрия не исключение. Представь: возможно, ты написал действительно хорошую песню. И она стала настолько запоминающейся, что появилось ощущение, будто она существовала всегда. В этом случае стоит попросить эксперта послушать работу, ведь есть вероятность, что это плагиат.

То, что мы любим

Ной Баумбах снял полуавтобиографический фильм «Кальмар и кит», в котором главный герой Уолт исполняет песню на школьном балу. Он уверен, что написал ее сам, но это не так. Ведь «Hey You» принадлежит Роджеру Уотерсу.

Подросток во время разговора со школьным психотерапевтом говорит, что сам мог бы написать ее, а то, что трек уже существует, — техническая сторона дела. Это то, что способен почувствовать любой музыкант. Плагиат выступает в роли утверждения, ошибочного ощущения того, что мы владеем тем, что действительно любим. Игорь Стравинский назвал этот симптом «редкой формой клептомании» — расхищением музыкального прошлого как сырья для настоящего.

Конечно, мы можем рассматривать такие действия или как неэтичное нарушение и покушение на интеллектуальную собственность; или же как феномен, который лежит в основе творческих усилий в разных сферах искусства. На портале Red Hand Files певец и автор песен Ник Кейв призывает людей принять второе восприятие:

Он уверен, что «плагиат» — это уродливое слово для обозначения того, что в рок-н-ролле является естественной и необходимой вещью, которая действительно достойна восхищения.

Читать по теме: «Неосознанный плагиат, или потеря памяти: криптомнезия — аномалия мозга, склоняющая людей к заимствованию»

Индустрия краж

Историю музыкальной индустрии можно описать как запутанную генеалогию краж. Стоит начать с дебютного сингла Элвиса Пресли, который стал кавером на песню Артура Крудапа «Big Boy» 1954 года. Nick Cave and the Bad Seeds также пошли по стопам короля со своим альбомом The Firstborn Is Dead. Запись «Tupelo» — это интерпретация работы блюзового исполнителя Джона Ли Хукера, который, в свою очередь, опирался на общую традицию народных стихов, родившихся в южных странах.

Чем дальше мы углубляемся в историю, тем больше на первый план выходит ассимиляция старого блюза в более современной музыке. Африканисты, такие как Герхарт Кубик, говорили, что этот жанр возник в результате сложного и многовекового процесса творческого взаимодействия между арабо-исламским миром Северной Африки и музыкальными культурами Суданского пояса.

Акт кражи может быть абсолютно оправдан и не считается злом только в том случае, если украденная вещь каким-либо образом способствует развитию музыкального мира, становясь более желанной. Так, Элвиса простили за присвоение песни «That’s All Right», поскольку это был акт мутации и преобразования жанра, который породил массовую культурную форму, живущую и сегодня. Фразу, которая стала определяющей в вопросе плагиата, приписывают разным деятелям: Пикассо, Уильяму Фолкнеру, Стив Джобсу, — она звучит так:

Читать по теме: «Советская школа плагиата и искусства: как отличить воровство от самостоятельных произведений русских классиков»

Добро пожаловать в суд

Когда дело доходит до плагиата, вопрос часто перерастает в судебное разбирательство. В марте прошлого года в апелляционных судах Калифорнии было вынесено два действительно важных решения о краже. Сначала постановили, что «Stairway To Heaven» группы Led Zeppelin не была украдена. Затем Федеральный суд отменил прошлогодний вердикт присяжных, что песня «Dark Horse» Кэти Перри была украдена у Flame.

Однако важно не то, был ли продукт подвержен плагиату, а то, нарушено ли авторское право. Эти две вещи взаимосвязаны, но по-настоящему разные. Закон защищает не идеи, а скорее, их фиксированное выражение. Плагиат — это этический вопрос. Он возникает, когда кто-то использует мысли или работы другого в своем труде, не давая должного упоминания первоисточника. То, что доходит до суда, является не плагиатом, а нарушением авторских прав.

Дела Перри и Led Zeppelin были признаны действительно важным, потому что они предоставляют авторам свободу действий, которой они оказались лишены из-за первых судебных процессов.

В декабря 2018 года произошел продолжительный и спорный инцидент, где участвовали Робин Тик и Фаррелл Уильямс с их песней «Blurred Lines». По решению суда они должны были выплатить 5 миллионов долларов наследникам Марвина Гэя за сходство их трека с «Got To Give It Up» 1977 года.

Все известные дела о нарушении авторских прав происходят чаще всего в мире поп- и рок-музыки. Достаточно редко можно услышать, чтобы классические композиторы дрались в суде или джазовые музыканты яростно спорили о том, не украл ли один соло на саксофоне у другого. Возможно, на это есть две причины. Популярная музыка — это ограниченная форма искусства с предсказуемыми фразами, гаммами и лирическими образами. Эти нормы в значительной степени определяются через массовые предпочтения слушателей с течением времени. Вторым фактором выступают деньги, ведь иск о плагиате — это важный финансовый вопрос. Поэтому нет смысла преследовать того, чья работа не принесла значительного дохода. 

Заимствование — это абсолютно нормальное явления, которое присутствует во всех творческих сферах. Плохих воров отличает факт, что они портят то, что берут, а хорошие превращают это в нечто лучшее или вовсе иное. Если продукт попадает в нужные руки, то процесс переработки приводит к уникальности, а не к банальному тиражированию. Можно стать оригинальным артистом, даже если взять чужое творчество в качестве фундамента, а оригинальность — это всегда скандальное сотрудничество с прошлым.

Читать по теме: «Как разные ученые одновременно открывают одно и то же, или что такое малтиплы»